李象群 鲁迅美术学院院长、英国肖像雕塑协会会员
时间:2023-12-19 点击数量:554 来源:网络
李象群
1961 生于黑龙江哈尔滨;
1978-1982 毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位;
1982-1987 任教于鲁迅美术学院雕塑系;
1987-1990 毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生,获硕士学位;
1990-2000 中央美术学院雕塑研究所研究员;
2000-2014 清华大学美术学院雕塑系教授;
2015- 鲁迅美术学院院长。
现任鲁迅美术学院院长,清华大学美术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院学术委员会委员,教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员,中国美术家协会雕塑艺委会副主任,中国城市雕塑家协会副主席,全国城市雕塑指导委员会艺术委员会副主任,第五届、第六届北京国际艺术双年展策委会委员,第十二届全国政协委员,第十二、十三、十四届北京市人民代表大会代表,获得中宣部第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号、全国宣传文化系统“四个一批”人才,英国肖像雕塑协会会员。
代表作品有《堆云·堆雪》、《红星照耀中国》、《阳光下的毛泽东》、《我们走在大路上》等。
多件作品被中国美术馆、中国现代文学馆、国家博物馆、国际奥委会等收藏。曾获第三、四届全国体育美展特等奖、一等奖,第二届全国城市雕塑作品展优秀奖,第八届全国美展优秀奖,新中国城市雕塑建设成就奖,英国肖像雕塑年度展费瑞克里最佳作品奖、攀格林新人奖等。
艺术创作的同时,李象群在30余年的教学生涯中,培养出了大批的艺术人才。为中国雕塑力量的延续做出了贡献。
艺术主张
一个真正艺术家的责任
一个好的艺术家应该是进取的,能在人们考虑之前去思考,要敢于质疑,要有超前的思想,能起到一个引导的作用,对人们关爱,对社会关注。
人物评价
李象群这一代艺术家是幸运的,他们遇到了在中国最好的艺术大环境中登台亮相的时代机遇。在东西方两大文化艺术传统的对峙之中,西方的绘画和雕塑有同等的伟大和高度,而中国雕塑在与东方绘画体系的最高代表中国画相比,其自身的内涵和形式发展上有太多的历史断代和遗憾。当中国的画家已经享有一千多年的艺术家地位之后,中国雕塑家取得了同等的地位还不到一百年。这个事实本身就表明了在中国雕塑领域,包括理论、形式、风格、历史研究、经典作品等诸多方面都还有太多的欠缺或空白。这里我们应当看到:这些欠缺和空白既是当代雕塑家的历史遗憾,也是他们艺术创造力的时代机遇和广阔的创造空间。我们完全有理由相信,在包括李象群在内的当代具有东西方传统和现实创造精神的雕塑家的共同努力下,中国雕塑艺术一定会展现出在历史上大步跨越的繁荣和辉煌。
李象群正值壮年,处在艺术人生创造的巅峰期,愿他在当代中国雕塑事业的振兴中做出更大贡献。
——胡东放
艺术的意义和社会的意义总是联系在一起,如果一个作品,它仅仅谈它艺术本身的美,或者艺术本身的语言,只是一个基本功或者基本技巧的问题。这个问题在上个世纪,欧洲的现代主义艺术,包括古典主义艺术里面都解决了,更多的是要拿艺术本身来“说事儿”,来表达一种情绪,表达一种观念,这是艺术家的一个社会责任。比如这件作品,她的美可能不在于她的人体本身的美,不在于她的那种权威、崇高、神圣的那种美,而是和人一样的东西,这就是艺术,所以象群的作品给我们的感觉是他在做这样一种以传统的写实的手法为依托的很当代的一种艺术。
象群是一个非常有才气的艺术家,包括他前几年的那些作品,我觉得他有很扎实的功底,有很细腻的手感。他不是用一些泥巴来雕东西,他在用泥巴来传达一种感情,我觉得这个是他的一种天赋。
1961 生于黑龙江哈尔滨;
1978-1982 毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位;
1982-1987 任教于鲁迅美术学院雕塑系;
1987-1990 毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生,获硕士学位;
1990-2000 中央美术学院雕塑研究所研究员;
2000-2014 清华大学美术学院雕塑系教授;
2015- 鲁迅美术学院院长。
现任鲁迅美术学院院长,清华大学美术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院学术委员会委员,教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员,中国美术家协会雕塑艺委会副主任,中国城市雕塑家协会副主席,全国城市雕塑指导委员会艺术委员会副主任,第五届、第六届北京国际艺术双年展策委会委员,第十二届全国政协委员,第十二、十三、十四届北京市人民代表大会代表,获得中宣部第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号、全国宣传文化系统“四个一批”人才,英国肖像雕塑协会会员。
代表作品有《堆云·堆雪》、《红星照耀中国》、《阳光下的毛泽东》、《我们走在大路上》等。
多件作品被中国美术馆、中国现代文学馆、国家博物馆、国际奥委会等收藏。曾获第三、四届全国体育美展特等奖、一等奖,第二届全国城市雕塑作品展优秀奖,第八届全国美展优秀奖,新中国城市雕塑建设成就奖,英国肖像雕塑年度展费瑞克里最佳作品奖、攀格林新人奖等。
艺术创作的同时,李象群在30余年的教学生涯中,培养出了大批的艺术人才。为中国雕塑力量的延续做出了贡献。
艺术主张
一个真正艺术家的责任
一个好的艺术家应该是进取的,能在人们考虑之前去思考,要敢于质疑,要有超前的思想,能起到一个引导的作用,对人们关爱,对社会关注。
人物评价
李象群这一代艺术家是幸运的,他们遇到了在中国最好的艺术大环境中登台亮相的时代机遇。在东西方两大文化艺术传统的对峙之中,西方的绘画和雕塑有同等的伟大和高度,而中国雕塑在与东方绘画体系的最高代表中国画相比,其自身的内涵和形式发展上有太多的历史断代和遗憾。当中国的画家已经享有一千多年的艺术家地位之后,中国雕塑家取得了同等的地位还不到一百年。这个事实本身就表明了在中国雕塑领域,包括理论、形式、风格、历史研究、经典作品等诸多方面都还有太多的欠缺或空白。这里我们应当看到:这些欠缺和空白既是当代雕塑家的历史遗憾,也是他们艺术创造力的时代机遇和广阔的创造空间。我们完全有理由相信,在包括李象群在内的当代具有东西方传统和现实创造精神的雕塑家的共同努力下,中国雕塑艺术一定会展现出在历史上大步跨越的繁荣和辉煌。
李象群正值壮年,处在艺术人生创造的巅峰期,愿他在当代中国雕塑事业的振兴中做出更大贡献。
——胡东放
艺术的意义和社会的意义总是联系在一起,如果一个作品,它仅仅谈它艺术本身的美,或者艺术本身的语言,只是一个基本功或者基本技巧的问题。这个问题在上个世纪,欧洲的现代主义艺术,包括古典主义艺术里面都解决了,更多的是要拿艺术本身来“说事儿”,来表达一种情绪,表达一种观念,这是艺术家的一个社会责任。比如这件作品,她的美可能不在于她的人体本身的美,不在于她的那种权威、崇高、神圣的那种美,而是和人一样的东西,这就是艺术,所以象群的作品给我们的感觉是他在做这样一种以传统的写实的手法为依托的很当代的一种艺术。
象群是一个非常有才气的艺术家,包括他前几年的那些作品,我觉得他有很扎实的功底,有很细腻的手感。他不是用一些泥巴来雕东西,他在用泥巴来传达一种感情,我觉得这个是他的一种天赋。
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